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miércoles, 25 de enero de 2017

Whiplash: Música y obsesión/Lalaland: Ciudad de sueños.

Esta tarde estaba viendo las noticias mientras esperaba a que algún alma entrara a comprar a la tienda de mi madre, cuando anunciaron que la película "Lalaland: Ciudad de sueños" estaba nominada en catorce categorías de los premios Óscar. Antes de escribir un poco más haré un spoiler de este texto: Amé la película y se merece todos los premios que pueda ganar.

Conocí a Damien Chazelle hace solo un par de meses, cuando por fin, después de mucha insistencia por parte de mi hermano, me vi Whiplash. Mi interés por el cine es bastante reciente, así que no conozco demasiado del medio más allá de las cosas puramente comerciales y las animaciones, pero puedo decir sin miedo que esta película es una obra excepcional.

El título de Whiplash es bastante claro y entrega justo eso que ofrece. Esta película va netamente sobre la música y la obsesión. El protagonista es un baterista que estudia en un conservatorio, a este chico le gusta el jazz y desea hacer parte del grupo principal de la academia; cuando lo logra cree que todo será color de rosas de ahí en adelante, pero joder que no lo es. El profesor y director de ese grupo, el cual es interpretado magníficamente por J.K. Simmons, es un completo hijo de puta... pero un hijo de puta carismático. Es exigente a niveles inimaginables y lleva a sus músicos al borde de la locura para forzarlos a mejorar. Después de verlo ya no puedo ver a alguien tocar la batería sin pensar "Ese no es mi tempo". El protagonista debe darlo todo si quiere seguir tocando, y cuando digo todo es TODO: Su tiempo, su esfuerzo, su sudor, sus lagrimas, su sangre, su vida; todo por mantener su lugar en el grupo. La película nos guía por los altibajos de la vida de este tipo mientras intenta complacer a un maestro que fácilmente haría llorar al demonio, la batería se convierte en toda su vida y, por un momento, la pierde. El último cuarto de hora de la película carece casi completamente de diálogos, pero es probablemente el final más emocionante que he podido ver en mi vida.
Todo esto es acompañado de una maravillosa banda sonora y una excelente dirección, haciendo que esta película se convirtiera automáticamente en mi obra cinematográfica favorita de estas vacaciones (donde he visto títulos como Scarface, El padrino, Catch me if you can, toda la saga Rocky, el jodidamente genial y sorprendente Club de la pelea, entre otras) y seguramente de todos mis años de vida hasta ahora.

Ahora... después de mi grata experiencia con Whiplash, era obvio que iría al cine a ver Lalaland a la primera oportunidad que se me presentara. Fui con mi hermano y mi madre, aproximadamente una semana después de su estreno en mi país. Otra vez me encontré con una hermosa banda sonora, dirección ejemplar, un muy interesante guión y maravilloso trabajo de fotografía, haciendo que este director y guionista se gane cada vez más su puesto en mi pedestal de grandes ejemplos a seguir.

Una vez más, esta película entrega justo lo que ofrece. Si, es una historia de amor: trata sobre la relación (otra vez) entre Emma Stone y Ryan Gosling, quienes por cierto tienen excelente química en la pantalla y me parecen muy buenos actores; pero lo verdaderamente importante de este filme son los sueños. Lo importante que es soñar, cuanto debes luchar por ellos, los sacrificios que debes hacer para alcanzar tus metas, lo dura que es la vida para los soñadores, lo satisfactorio que es lograr lo que quieres... y lo cruda que es la realidad, porque no siempre los sueños se hacen realidad, o al menos no como lo esperabas.

Lalaland es bellísima en muchos sentidos, amé su música y su dirección, aun sigo escuchando sus canciones y tarareandolas todo el día; me emocioné con su historia y no pude despegar mis ojos ni un segundo de la pantalla, me hizo lo mismo que Whiplash... entregarme unos quince minutos finales sin diálogos, porque no necesitaban palabras para expresar todas esas emociones encontradas, porque no hacía falta ensuciar tal belleza y magnificencia con palabras... porque esa secuencia de imágenes es más dulce y dolorosa que cualquier cosa que pudieran decir. Ese último pedazo de película me causó cierto placer masoquista, porque me encantó, pero a la vez sentí que clavaban un puñal en mi pecho y lo giraban una y otra vez; es hermoso, frustrante, realista, crudo, fantasioso... perfecto.

En resumen, adoré estas dos películas y definitivamente estaré al pendiente de todo lo que este tipo pueda seguir ofreciéndole a la industria del cine de ahora en adelante. ¿Cuál me gustó más? Es duro, muy duro... pero me quedo con Whiplash.

Bueno, esto es todo por ahora. Desahogar mis pensamientos por este medio resulta más relajante de lo que esperaba, creo que lo haré más a menudo. Si alguien en algún momento lee esto y no ha visto estas películas, espero que lo haga.

Adiós~
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martes, 24 de enero de 2017

Shogi y drama

Sangatsu no Lion,

o March comes in like a lion, como prefieran. Este anime comenzó a emitirse en el mes de octubre del pasado año (2016) y trata sobre... un chico que juega shogi (una especie de ajedrez japonés). A simple vista no me pareció muy interesante, pero decidí verlo porque su apartado artístico me pareció llamativo, además de estar siendo producido por el estudio SHAFT (Monogatari series, Nisekoi, Zetsubo-sensei, etc.). 

El comienzo de este anime fue ciertamente extraño, durante los primeros capítulos no parecía tener algo para engancharme, pero aún así no podía dejar de verlo. Tal vez fuera su estilo narrativo, su arte, o sus personajes... lo importante es que lo seguí viendo. Y no me arrepiento. 

Este no es un anime que le recomendaría a cualquiera. Al comienzo parece que será algo de un tono ligero, tal vez relajante como Flying Witch, pero a medida que avanzan los capítulos se va adentrando más en el terreno del drama. La cosa es que este no es el pobre intento de drama romántico o de venganza sinsentido que intentan vender muchos animes actuales, este es el drama de un protagonista vacío.

Rei Kiriyama es un chico de lentes y cabello negro, por normas del anime esta sola descripción indica que este tipo a tenido una vida de mierda (si no me creen, intenten recordar a todos los personajes de anime que conozcan que tengan cabello negro y usen lentes, ahora piensen... les gustaría tener su vida?). Este chico es un joven profesional del shogi, pero esto no significa que lo disfrute. A Kiriyama no le gusta el shogi, pero este era su única conexión con su padre; después fue lo único que pudo salvarlo de acabar en un orfanato; más adelante se convirtió en la razón de que su nueva familia se cayera a pedazos, pero también en su salida, en su ruta de escape para poder dejar a estar personas seguir su camino en paz sin el; y ahora... el shogi es lo único que tiene. 

Este anime explora la mente Kiriyama, como se siente respecto al shogi, respecto a su soledad, respecto a sus dudas por el camino que ha elegido. La forma en que dice, intentando convencerse a si mismo, que ganar o perder no importa, que no necesita preocuparse más por avanzar; pero al perder una partida no es capaz de estar en paz con sigo mismo... porque no tiene nada más, porque esta vacío y el shogi es su único camino, su única esperanza para sobrevivir. Joder, me encanta la forma en que esta producción lleva la narrativa de este tema.

Pero bueno, no todo es tan malo en la vida de este pobre diablo. En medio de su soledad conoce a algunas personas que, de una u otra forma, se interesan y se preocupan por el. Esta obra no va sobre la depresión de un chico vacío, sino sobre darse cuenta de esto y seguir adelante. Esta obra va sobre ir comprendiendo los errores, recoger las piezas y empezar la partida una vez más; va sobre darse cuenta de que no estás completamente solo, que siempre habrá quien se preocupe por ti, y que es necesario seguir avanzando. Esta historia va sobre la vida de este chico y como todo lo importante para el gira en torno a este deporte que nunca disfrutó en verdad... oh, y va sobre gatos, muchos gatos. 
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viernes, 13 de enero de 2017

Final Fantasy IV

Antes de empezar deseo presentarme y hacer una advertencia.

Soy un estudiante universitario de veintitantos años que se hace llamar Nisoru, y no solo me llaman así en Internet... eso ya dice demasiado... y no son cosas buenas exactamente. No soy un "crítico", tampoco soy una persona "versada en el arte", solo estoy aquí para escribir lo primero que se me ocurra (y sinceramente no estoy esperando que alguien lea esto)... so... no esperen grandiosas y estructuradas reseñas objetivas.

Advertencia: Asuman que todo está cargado de spoilers, aquel que lea esto lo hace bajo su propio riesgo y no acepto quejas después.


FINAL FANTASY IV

Oh joder, amo este juego. Soy fanático de los JRPG en general y de los Final Fantasy más específicamente. ¿Por qué empezar hablando de FFIV específicamente? Pues bien, porque este puto juego cambió mi vida. Conocí la saga (y los JRPG) con Final Fantasy Mystic Quest, nunca lo terminé. Poco después de abandonar ese título decidí darle otra oportunidad a la saga jugando este juego, el cual venía incluido en un emulador que descargué en esa época (casi 10 años atrás), aunque ahí era llamado Final Fantasy II (en serio, a quién le pareció buena idea traer los juegos a occidente saltándose el 2, 3 y 5 para después pasar del "3" al 7? No puedo imaginarme la confusión de los jugadores de esa época). Lo importante del caso es que me adentré por primera vez en el vasto mundo de los JRPG a través de los ojos del caballero oscuro, y posterior paladín, Cecil.

Si alguna vez han visto concept art de este personaje, o su diseño en Dissidia Final Fantasy, se darán cuenta de que usa suficiente maquillaje como para ir durante la noche a intentar matar a Batman... pero no se dejen engañar, este cabrón es testosterona pura. Si quieren ver la más pura definición de un buen héroe clásico, aquí lo tienen. Tiene dudas, madura, se enfrenta a todo por su objetivo aunque esto derrumbe completamente los cimientos de su vida, salva a la chica, agarra a putazos a su mejor amigo (múltiples veces)
para librarlo del control del enemigo y después lo sigue tratando como si no lo hubiera traicionado tres veces, se enfrenta a un poder milenario y se lo carga humillando a los pendejos que lo encerraron en el pasado porque "era muy fuerte"... es tan clásico, tan cliché si lo desean, pero tiene un excelente desarrollo y esta mejor estructurado que muchos protagonistas que veríamos en futuras entregas (Te hablo a ti Cloud, jódete Cloud).

Todos los personajes de este juego tienen su encanto, incluso el principito inútil y el abuelo suicida (en su defensa, parece que muchos personajes en este juego/juegos tienen ciertas tendencias al suicidio). El sistema de combate  es simple pero jodidamente adictivo, cada personaje tiene un rol definido (después descubriría otras entregas donde te permiten hacer maravillas con oficios y personalización, pero este sigue estando bastante bien) y son pocos los que llegan hasta el final.... al menos en esta versión del juego, que el señor Cthulhu bendiga al que decidió añadir la opción de cambiar tus personajes para la última parte del juego en ediciones posteriores.

La historia... no es nada del otro mundo, o tal vez si... bueno, técnicamente es de una luna. Vamos, que el protagonista huérfano desciende de una extraña raza de alienigenas residentes de la luna (una de las lunas), la cual es en realidad una especie de nave en la cual están "hibernando", y debe detener a un mal legendario que se encontraba encerrado y dormido... en la luna, junto a quienes lo sellaron, muy cerca de la tierra, donde se encuentran los cristales mágicos que pueden liberarlo... vamos, que debes ser corto de mente para dejar al poderoso villano bajo tu cama, cerca a la llave de su libertad, mientras duermes un sueño semi-eterno; y aún más corto para que te tome siglos darte cuenta que solo debes estirar la mano para liberarte. 
Total. Para detener al villano debe viajar por tierra, aire, mar, centro de la tierra, espacio, narnia, mordor, etc. en busca de los cristales para poder obtenerlos antes que el... y llegar siempre un segundo tarde (o que secuestren a rosa para quitarle el único que es capaz de conseguir primero).

Créanme, la historia es menos estúpida cuando no soy yo quien la cuenta... tengo una triste habilidad para que todo lo que cuente suene sorprendentemente idiota. 

Oh, por si no era obvio tiene un lindo final, con boda, sucesión del trono y el amigo emo falta a la boda después de que tuvieron que rescatarlo tres veces (puto).


Ah! y hay una secuela!!!! 

....
....
....
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Ojalá no hubiera secuela.


Bueno, esto fue todo por esta ocasión... es divertido escribir de vez en cuando. Si alguien lee esto... estaré jodidamente sorprendido.

See you~

Nisoru. 
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sábado, 31 de diciembre de 2016

FINAL FANTASY TYPE 0

Final Fantasy Type-0 es un videojuego de RPG publicado por Square Enix para PlayStation Portable. Junto con Final Fantasy XIII, Final Fantasy XIII-2, Lightning Returns: Final Fantasy XIII y Final Fantasy XV forman la serie Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy. El juego fue anunciado originalmente con el nombre de Final Fantasy Agito XIII. "Agito" significa "poner en marcha" en latín. Su director, Hajime Tabata, dijo que le gustaba el título de Agito, pero que el nombre no tenía que ver con el juego Final Fantasy XIII y con el cambio de nombre, quieren desarrollar type-0 en una serie distinta, pero aunque el juego ya no tiene "XIII" en su título, seguirá utilizando la mitología de la Fabula Nova Crystallis.


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viernes, 30 de diciembre de 2016

THE WITCHER 3

The Witcher 3: Wild Hunt  es un videojuego de rol desarrollado por CD Projekt RED. CD Projekt RED es el desarrollador mientras que la distribución corre a cargo de la Warner Bros. Interactive, en el caso de Norteamérica y Bandai Namco para Europa. Es un juego de perspectiva en tercera persona, el jugador controla al protagonista Geralt de Rivia, un cazador de monstruos conocido como Lobo Blanco, es un brujo, el cual emprende un largo viaje a través de Los reinos del norte. En el juego, el jugador lucha contra el peligroso mundo mediante magia y espadas, mientras interactúa con los NPC y completa tanto misiones secundarias como la misión principal de la historia.


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OPENING 2 NARUTO SHIPPUDEN

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AKAGAMI NO SHIRAYUKI-HIME

Akagami no Shirayuki-hime, también conocida como Snow White with the Red Hair, es un manga japonés escrito por Sorata Akizuki. Éste ha dado origen a una serie de anime de dos temporadas y un OVA. 

ARGUMENTO: Shirayuki vive en el Reino de Tanburn, tiene un cabello rojo y es una herbolista. El Príncipe, Raj, quiere tomarla como concubina, lo cual a Shirayuki no le parece muy agradable y decide escaparse dejando parte de su pelo rojo. Ya en el bosque, se encuentra con el Príncipe Zen, del Reino Vecino de Clarines. Así, Shirayuki decide viajar junto a Zen.

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DEVIL MAY CRY

Devil May Cry es el nombre de una serie de videojuegos de acción, desarrollados por la compañía Capcom, y de un anime basado en ellos. También es el título del primer juego de la serie. Los primeros tres juegos fueron creados para la videoconsola PlayStation 2, si bien del tercero, Devil May Cry 3 se hizo posteriormente un port para PC. Este juego es del genero Hack and Slash


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FINAL FANTASY XV

Final Fantasy XV  es un videojuego del género ARPG desarrollado por Square Enix, para PlayStation 4 y Xbox One. Junto con Final Fantasy XIII, Final Fantasy XIII-2, Final Fantasy Type-0 y Lightning Returns: Final Fantasy XIII, forma parte del proyecto Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy. Final Fantasy XV fue llamado durante sus primeras etapas de desarrollo Final Fantasy Versus XIII pero acabó por convertirse en la décimoquinta entrega de la saga.


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